Karel Štědrý - Česká verze

Karel Štědrý (*1985, Praha) je český malíř a vizuální umělec, jehož tvorbu charakterizuje dynamické propojení geometrie, hravosti a digitálních technologií. Jeho výtvarný jazyk vyrůstá ze street artové kultury, odkazu moderni-stické abstrakce i ze zkušenosti generace formované digitálním prostředím.

Svá první umělecká studia absolvoval na Vyšší odborné škole Václava Hollara v Praze, kde v letech 1998–2003 studoval propagační grafiku. Ve stejném období byl aktivním účastníkem pražské hiphopové scény jako člen breakdancové skupiny 02 RedStars. Tato zkušenost zásadně ovlivnila jeho smysl pro rytmus, pohyb, prostorovou skladbu a vizuální dynamiku. V roce 2003 nastoupil ke studiu malby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Pra-ze (UMPRUM), kde byl žákem Stanislava Diviše. Studium završil v roce 2010 ziskem ceny ARSkontakt, prestižního ocenění udělovaného mladým výtvarným umělcům.

Ve Štědrého obrazech se výrazně zrcadlí graffiti komunita, prostředí hip hopu a breakdance, stejněxjako jeho dlou-hodobý zájem o geometrii, historickou avantgardu a současnou digitální obraznost. Jeho malby vznikají vrstvením akrylových barev, pastelů, spreje a vlastnoručně připraveného černého uhlí. Jednotlivá díla na sebe navzájem reagují, motivy se opakují, proměňují a vstupují do nových vizuálních vztahů. Vedle malby se Štědrý systematicky věnuje také sochařství a práci s objektem.

Zásadním inspiračním zdrojem jeho prostorové tvorby se stala česká stavebnice Merkur, kterou vnímá jako sym-bol konstruktivního myšlení, technické přesnosti, ale i hravé kreativity a radosti z tvorby. Jeho sochařská série Merkur rozvíjí charakteristický vizuální styl, v němž se prolíná řád s hravostí, geometrie s pohybem a tradice s moderními technologiemi.

V úvodní fázi své práce Štědrý často nahrazuje skicák počítačem. Digitální prostředí využívá jako prostor pro testování kompozic, simulaci barevných vztahů i volnou vizuální hru. Tento přístup reflektuje generační zkušenost, pro niž digitální technologie nepředstavují pouze nástroj produkce, ale také prostředí imaginace, hry a úniku. Jeho schopnost propojovat řád s živelností a racionalitu s emocí jej přirozeně sbližuje se Stanislavem Kolíbalem – iko-nickou osobností českého i mezinárodního umění, který si o více než půlstoletí mladšího Štědrého vybral jako svého chráněnce. Společnou vizuální řeč, překračující generační rozdíly, nalezli v geometrii. Oba umělce spojuje smysl pro precizní strukturu, otevřenost experimentu i cit pro dialog mezi tradicí a současností. Štědrý tak nejen reflektuje umělecké dědictví, ale zároveň přetváří digitální zkušenost do nových, originálních vizuálních forem, čímž navazuje na Kolíbalovu neustálou potřebu redefinovat vizuální jazyk.

Karel Štědrý patří k výrazným představitelům současné české malby. Vystavuje nepřetržitě od roku 2002. V roce 2006 měl v pražské Galerii 35 m² svou první samostatnou výstavu nazvanou Architektury. Od té doby uskutečnil více než dvě desítky autorských výstav a jeho tvorba byla představena na více než čtyřiceti skupinových výsta-vách v České republice i v zahraničí. Jeho díla jsou zastoupena ve významných veřejných i soukromých sbírkách a jeho současná tvorba se vedle malby stále více otevírá prostoru, architektuře a práci ve veřejném prostoru.

Karel Štědrý - ENGLISH VERSION

Karel Štědrý (*1985, Prague) is a Czech painter whose practice merges geometric structure with an unmistakable sense of play and a fluency in digital culture. Trained first at the Václav Hollar Higher Vocational School (1998–2003), he entered the visual arts through graphic design while simultaneously participating in Prague’s hip-hop scene as a member of the breakdance collective 02 RedStars. This early immersion in urban movement, rhythm, and improvisation continues to inform the visual logic of his work. In 2003 he began his studies in painting at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague (UMPRUM) under Stanislav Diviš, receiving the ARSkontakt Award in 2010.

Štědrý’s painting articulates a dialogue between the aesthetics of graffiti and the legacies of geometric abstraction. His compositions combine acrylics, pastels, spray paint, and self-made charcoal, generating layered systems of lines, colour fields, and recurring encoded motifs. The result is a hybrid visual language in which the dynamism of street culture intersects with the discipline of constructivist and minimalist traditions.

In addition to painting, Štědrý develops a sculptural practice that draws on the Czech Merkur building kit—a modernist emblem of constructive thinking and hands-on experimentation. His Merkur sculptures extend his pictorial vocabulary into three dimensions, staging encounters between order and spontaneity, mechanical precision and playful invention, material history and contemporary technology.

Digital tools play a central role in his process. For Štědrý—belonging to a generation for whom the screen is both workspace and arena for gaming—the computer becomes not only a preparatory instrument but also a conceptual space. His synthesis of rational structure with intuitive gesture resonates with the work of Stanislav Kolíbal, a seminal figure in Czech and international art, who chose Štědrý as his protégé despite a gap of more than fifty years. Both artists employ geometry as a shared language through which to re-examine tradition, form, and the possibilities of abstraction.

Štědrý continues to expand this lineage, transforming digital experience and urban visual culture into original formal vocabularies. Active on the exhibition scene since 2002, he held his first solo show, ARCHITECTURES, at the 35m2 Gallery in Prague in 2006. He has since presented more than twenty solo exhibitions and participated in over forty group shows in the Czech Republic and abroad, positioning him as one of the leading voices in contemporary Czech painting.